Expertos del cine proponen clásicos esenciales para entender su impacto cultural e innovaciones
Actualidad28/08/2026
REDACCIÓNUna selección de films, del cine mudo al moderno, es clave para comprender la evolución del séptimo arte y su influencia en la realidad.
Un listado de películas consideradas esenciales para comprender la evolución del cine y su peso en la cultura cotidiana fue compartido por el especialista Leonardo M. D'Espósito. La selección abarca desde las obras fundacionales del cine mudo hasta los blockbusters contemporáneos, destacando su capacidad de seguir comunicándose con el público actual.
Estas producciones definen el concepto de “clásico” por romper barreras temporales y geográficas. Un ejemplo es Mary Poppins, que sigue siendo pertinente, a diferencia de otros éxitos familiares infantiles como Chitty-Chitty, Bang-Bang, que no mantuvieron su relevancia a lo largo del tiempo. Dentro del mismo director, Psicosis de Alfred Hitchcock es un clásico por su innovación temática, mientras que su film Joven e inocente no lo es.
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Entre las obras fundacionales se encuentra El nacimiento de una nación, disponible en YouTube, que innovó en la manera de alternar los planos según las necesidades narrativas. Este film estableció un estándar para la creación de suspenso, aunque su ideología con el Ku Klux Klan como héroes es inaceptable, por lo que se recomienda su parodia La General, de Buster Keaton, en Mubi.
Por otra parte, El acorazado Potemkin, también en YouTube, es un hito de Eisenstein que, a sus 24 años, montó una narrativa no natural de la Revolución de 1905. Esta película introduce al espectador en la acción, situándolo entre los manifestantes anónimos que se enfrentaron a los cosacos en las escalinatas de Odessa, un efecto que sigue funcionando perfectamente.
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En la década de 1930, dos títulos son obligatorios para entender el cine de gran público actual: Blancanieves y los Siete Enanos y Lo que el viento se llevó. La primera, de Disney+, fue el film más visto de su época y el décimo en taquilla actualizada por inflación, siendo el primer largometraje sonoro y animado en Technicolor tricromático que usó el realismo para dar credibilidad a sus dibujos.
Esta cinta también requirió el desarrollo de tecnología específica como la cámara multiplano, generando una sensación de profundidad en el dibujo 2D, lo cual se aprecia aún mejor en Pinocho y Fantasía. En tanto, Lo que el viento se llevó, estrenada en 1939, es considerada el origen del cine exitoso de gran presupuesto y el manual de estilo de Hollywood.
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La película, protagonizada por Clark Gable, adaptó una exitosa novela, tuvo un elenco resultado de una operación de marketing y se estrenó como un evento cultural de primera magnitud. Ganadora de nueve premios Oscar, esta obra sigue siendo el molde para los grandes espectáculos actuales, siendo una película de hoy debería recaudar 5.000 millones de dólares para empardarla globalmente.
Apenas un año después, en 1940, El Ciudadano de Orson Welles (disponible en HBO Max) rompió las reglas narrativas clásicas para inaugurar el cine moderno. Este film no inventó técnicas como la profundidad de campo o el relato coral, sino que las reunió para invitar al espectador a participar activamente en la construcción de la historia.
En la actualidad, las películas de Francis Ford Coppola y George Lucas son destacadas por su visión crítica del cine moderno. El Padrino (disponible en Paramount+, Netflix y Prime Video) es una adaptación de novela que funciona como una épica familiar o una crítica política, mientras que Star Wars (en Disney+) actualizó la fantasía para la era espacial, abriendo la puerta al desarrollo digital que hoy permite cualquier imagen posible.
Fuente: LA NACION.
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