--- canonical_url: "https://lu17.com/contenido/115142/la-continuidad-de-ruben-patagonia-llega-a-cosquin-en-la-voz-de-jeremias-chauque" title: "La continuidad de Rubén Patagonia llega a Cosquín en la voz de Jeremías Chauque" article_type: "Article" description: "Jeremías Chauque habló con #LA17 desde Cosquín sobre el legado de Rubén Patagonia, el trabajo cultural patagónico, la identidad y la pelea por espacios." main_image: "https://lu17.com/download/multimedia.normal.a40ec14f53b7bf52.bm9ybWFsLndlYnA%3D.webp" date_published: "2026-01-26T16:25:00-03:00" date_modified: "2026-01-26T16:34:42-03:00" tags: - "Cosquín" - "Rubén Patagonia" author_name: "REDACCIÓN" author_url: "https://lu17.com/usuario/7/redaccion" category_name: "Chubut" category_url: "https://lu17.com/categoria/14/chubut" category_description: "Las noticias más importantes de Chubut en LU17.com: actualidad provincial, política, economía y sociedad con información confiable y actualizada al instante." --- # La continuidad de Rubén Patagonia llega a Cosquín en la voz de Jeremías Chauque ![Jeremías Chauque](/download/multimedia.normal.a40ec14f53b7bf52.bm9ybWFsLndlYnA=.webp) *Jeremías Chauque* Desde Córdoba, el hijo del cantor patagónico **habló con #LA17** sobre duelo, oficio y continuidad, y planteó que la música achica distancias y sostiene identidad en los festivales. La voz de **Jeremías Chauque** desde la ruta y con destino a Cosquín, todavía atravesada por una pérdida reciente, pero también con una decisión clara: sostener el camino artístico y cultural que dejó **Rubén Patagonia**. En su testimonio, el dolor convive con una tarea diaria, ligada a escenarios, viajes y trabajo colectivo, donde la música funciona como puente entre regiones y como marca identitaria de la Patagonia. En el comienzo de la charla, Jeremías puso palabras a un impacto familiar que todavía se siente cerca y sin distancia. Dijo **“fue un golpe muy duro para todos porque no nos esperábamos, Rubén estaba realmente mucho mejor de salud y venía trabajando a la par nuestra”**, y rápidamente corrió el eje hacia lo aprendido, lo vivido y lo que considera una responsabilidad frente al legado. En esa continuidad, no habló de homenaje vacío, sino de sostener una línea de oficio y compromiso con el lugar de origen. --- **OTRAS NOTICIAS:** El temario de extraordinarias suma la Ley Penal Juvenil y reabre la discusión por la imputabilidad a los 13 --- El hijo del músico definió esa herencia en términos concretos, vinculados a pertenencia y acción cultural, y lo expresó con una frase que ordena su mirada sobre la canción. Señaló **“si hay algo que mi viejo nos ha dejado como herencia es justamente es el amor a nuestra tierra, el compromiso con nuestra gente, nuestro tiempo”**, y ubicó esa idea en su propia práctica artística, “desde la canción, desde la poesía”. En ese punto, la identidad aparece como contenido y como forma, ligada a “raíz indígena” y a una Patagonia que se cuenta y se canta sin traducciones forzadas. El relato también se corrió hacia el funcionamiento del circuito cultural, con una mirada crítica sobre la distancia que todavía separa a la Patagonia de los grandes escenarios del país. Jeremías remarcó que sostener una propuesta de música patagónica implica un esfuerzo permanente y lo explicó sin solemnidad: **“la Patagonia, más que nada para el norte del país, todavía es muy lejana”**. Para él, la canción cumple un rol social, político y cultural, capaz de acercar territorios y de afirmar pertenencias en pocos versos, con una potencia que se construye en el tiempo. --- **OTRAS NOTICIAS:** Puerto Madryn refuerza su posicionamiento turístico europeo con acciones directas en ferias de España --- En ese mismo tramo, reforzó la idea de una Patagonia que necesita más presencia en las programaciones y, sobre todo, una identidad visible en sus propias fiestas. Comparó con otras regiones y lo planteó como deuda pendiente: **“la Patagonia, todavía tenemos que seguir peleando los espacios, incluso en los festivales de la Patagonia”**. No lo dijo desde una queja abstracta, sino desde una experiencia de décadas, familiar y colectiva, que reconoce avances, pero marca límites cuando la cultura local queda relegada en su propio territorio. La llegada a Cosquín aparece, en su mirada, como un espacio donde confluyen propuestas de todo el país y donde la pelea por un lugar se vuelve cotidiana. Jeremías describió el festival con precisión, más allá de la postal televisiva, y afirmó: **“Cosquín es una confluencia de 24 horas de música, de encuentros de poetas”**, con circuitos que se multiplican en peñas y escenarios callejeros. Ese contexto, dijo, permite volver a insistir con una idea que repite como norte: que la Patagonia también forme parte del mapa cultural argentino y no quede reducida a un paisaje distante. --- **OTRAS NOTICIAS:** Dolavon vivió una jornada multitudinaria con Desakta2 y miles de personas en Dolavon Playa En esa continuidad se inscribe **Pegú**, el proyecto con el que viajan a Córdoba, presentado como una forma de nombrar el tiempo que atraviesan. Jeremías explicó el sentido del nombre y lo conectó con la historia familiar: **“Pegú es una palabra en mapuche que quiere decir que es el tiempo de brotes”**, y a partir de ahí definió su lugar en la trama: **“Nosotros somos el brote de un árbol milenario”**. El concepto funciona como marco, no como consigna, y lo ubica en una práctica que busca seguir andando sin negar el dolor. También reconstruyó el modo en que se formaron, lejos de una carrera individual, con escenas de familia y carretera que ordenan su identidad artística. Contó que aprendieron **“en los camarines, abajo del escenario”**, y lo sintetizó con una imagen que trae oficio y precariedad: dormir **“en una mesa o en un estuche de guitarra”**. En esa misma línea, recordó que asumió tareas de producción artística desde joven, por confianza de su familia, dentro de un proyecto compartido que se sostuvo con trabajo y presencia. --- **OTRAS NOTICIAS:** El crucero Oosterdam amarró en Puerto Madryn con casi 2.700 personas a bordo --- Jeremías amplió el mapa de vínculos musicales que construyó Rubén Patagonia, y lo hizo sin abandonar el centro de su mensaje. Dijo **“mi viejo ha tenido la capacidad de poder trascender estilos, géneros”** y enumeró colaboraciones y escenarios donde la canción patagónica se sostuvo como identidad, incluso en ámbitos ligados al rock. En ese punto, subrayó una constancia que define el legado más allá de los nombres: **“siempre, siempre, siempre canción patagónica”**, como criterio para entrar, dialogar y volver a decir de dónde vienen. Hacia el final, volvió sobre la Patagonia y sobre el lugar de las políticas culturales, con un pedido que conecta programación, Estado y futuro de nuevos compositores. Planteó **“necesitamos políticas culturales que afiance la identidad”** y lo vinculó con una idea de transmisión: que chicos y chicas puedan contar su cotidianidad sin pedir permiso, con más espacios y mejores condiciones. En esa misma línea, dejó una frase que resume su lectura del momento y su apuesta a la continuidad sin épica: **“hay que seguir adelante”**, como forma de sostener una obra y una comunidad cultural que no se interrumpe con una ausencia. --- *Contenido creado y optimizado para IA con [Medios CMS](https://medios.io)* — Plataforma profesional para la gestión de medios digitales y portales de noticias.