Murió Luis Puenzo, el cineasta que conquistó Hollywood y redactó la Ley de Cine

Actualidad21/04/2026

El director de La Historia Oficial murió en la ciudad de Buenos Aires a los 80 años. Su trayectoria unió el éxito en los premios Oscar con la gestión pública.

La entidad Argentores confirmó este martes el fallecimiento de un hombre indispensable para comprender la pantalla grande nacional. Luis Puenzo murió en la ciudad de Buenos Aires a los 80 años de edad, dejando un vacío en la industria que él mismo ayudó a profesionalizar. El cineasta dejó una huella que combinó el prestigio internacional de la academia de Hollywood con la construcción de las bases legales del cine local moderno.

El realizador tuvo un rol determinante en la política audiovisual del país mucho antes de sentarse en los sillones de gestión gubernamental. Durante el año 1994, formó parte esencial del equipo que redactó la Ley de Cine, pieza fundamental que estableció la autarquía del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Esta normativa permitió un financiamiento propio para la actividad mediante impuestos específicos y transformó definitivamente la manera en que se producen películas en territorio argentino.

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Sus comienzos profesionales estuvieron vinculados al mundo de la estética visual aplicada a la narrativa comercial y publicitaria de los años sesenta. Puenzo inició su camino en ese ámbito y fundó su propio sello, Luis Puenzo Cine, para producir comerciales y cortometrajes que le permitieron desarrollar su técnica. Esta etapa previa de experimentación le sirvió para dar el salto al largometraje en 1973 con la película infantil Luces de mis zapatos, protagonizada por Norman Briski.

El punto de inflexión definitivo en su biografía ocurrió con el estreno de La historia oficial a mediados de la década del ochenta. La película, que dirigió y escribió junto a la reconocida autora Aída Bortnik, abordó de frente el drama de la apropiación de menores durante la última dictadura cívico-militar. El film logró penetrar en la conciencia social del país y, al mismo tiempo, fascinó a la crítica de los festivales más importantes del mundo por su crudeza narrativa.

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Gracias a esa obra, el cine nacional obtuvo su primer Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia de 1986. Aquella noche fue consagratoria para el equipo artístico, que además recibió una nominación en la categoría de Mejor Guion Original. El éxito en los Estados Unidos fue precedido por galardones en el Festival de Cannes y la obtención del Globo de Oro, consolidando a Puenzo como un embajador cultural de primer orden.

Su carrera posterior estuvo marcada por la ambición de filmar historias universales con elencos internacionales que hoy parecen inalcanzables para la industria regional. En 1989 dirigió Gringo viejo, una adaptación de la novela de Carlos Fuentes que fue protagonizada por figuras de la talla de Jane Fonda y Gregory Peck. Esa producción sobre la Revolución Mexicana fue solo uno de sus pasos por el mercado anglosajón, donde también realizó la adaptación de La peste junto a William Hurt y Robert Duvall.

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El comunicado oficial de la asociación de autores reflejó el impacto de la partida del director en el ecosistema cultural porteño. “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”, expresaron desde la institución. La noticia recorrió rápidamente las redacciones y los portales de espectáculos de toda la región.

El compromiso institucional de Puenzo se extendió hasta sus últimos años de vida activa en la función pública y la vida académica nacional. Fue uno de los miembros que fundó la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en el año 2004. Posteriormente, entre fines de 2019 y abril de 2022, ocupó el cargo de presidente del INCAA, cerrando un círculo que había iniciado décadas antes con la redacción de su ley fundacional.

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Su filmografía de madurez incluyó títulos ambiciosos que exploraron las coproducciones entre diferentes continentes y estéticas. La puta y la ballena, estrenada en 2004, fue rodada entre Argentina y España con las actuaciones de Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón. Esta película mostró una vez más su interés por las narrativas transnacionales y el cruce de culturas, una constante que mantuvo desde su nacimiento el 19 de febrero de 1946.

La muerte del cineasta ocurre en una semana marcada por el luto para la cultura argentina contemporánea y el mundo del espectáculo. Su partida se produjo apenas un día después del fallecimiento de Luis Brandoni, otro de los grandes nombres que definieron la escena nacional durante el último medio siglo. El cine argentino despide a uno de sus arquitectos modernos en un momento donde la industria nacional revisa constantemente sus formas de proyección exterior.

Fuente: NA.