Hitos artísticos: El Indio Solari, la voz que convirtió al rock argentino en ritual popular

Nacido en Paraná el 17 de enero de 1949, se mudó tempranamente a La Plata, donde forjó su personalidad artística, su poética vanguardista y una profunda sensibilidad social. Junto al guitarrista Skay Beilinson y la mánager "Negra" Poli, fundó en 1976 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un proyecto colectivo subterráneo que transformó los sótanos platenses en un fenómeno de masas sin precedentes. A lo largo de cuatro décadas, Solari se consolidó como un ícono absoluto de la contracultura basándose en la autogestión, la independencia corporativa y el rechazo a la exposición mediática tradicional.

El primer hito discográfico ocurrió con el lanzamiento de Gulp! en 1985, un álbum independiente que introdujo su particular arquitectura lírica rítmica. Con Los Redondos editó un total de 10 discos de estudio, entre los que destaca Oktubre en 1986, una obra maestra que superó las 120.000 copias certificadas. La discografía continuó expandiéndose con títulos icónicos como Un baión para el ojo idiota, ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado, La mosca y la sopa, Lobo suelto / Cordero atado (1993), Luzbelito (1996), Último bondi a Finisterre (1998): Un disco que marcó una fuerte transición hacia sonidos más electrónicos y urbanos, y el experimental Momo Sampler en el año 2001. A través de este viaje, la banda vendió de manera oficial más de un millón de copias en todo el país, rompiendo récords comerciales sin necesidad de recurrir a los canales publicitarios del circuito masivo.

Tras la abrupta disolución de Los Redondos en 2001, Solari inició una nueva etapa artística fundando su proyecto solista en el año 2004. Acompañado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el cantante editó 5 álbumes de estudio que mantuvieron intacta su mística compositiva. Esta prolífica etapa solista comenzó con El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) y se extendió exitosamente con Porco Rex en 2007. Posteriormente, la banda publicó los discos El perfume de la tempestad en 2010, Pajaritos, bravos muchachitos en 2013 y el aclamado álbum El ruiseñor, el amor y la muerte en el año 2018.

La enorme escala de su poder de convocatoria transformó sus presentaciones en vivo en verdaderas peregrinaciones masivas bautizadas popularmente como "misas ricoteras". Tras llenar múltiples estadios de fútbol como River Plate ante 140.000 personas en dos fechas consecutivas durante el año 2000, los espectáculos migraron al interior del país. Ciudades medianas y pequeñas vieron duplicadas sus poblaciones estables en cuestión de horas ante la llegada de trenes, colectivos y miles de fanáticos de todas las provincias. Estos shows masivos descentralizados redefinieron la infraestructura del entretenimiento en estadios abiertos, anfiteatros, autódromos y predios rurales desbordados por el fervor popular del rock nacional.

El crecimiento exponencial de su público solista rompió de forma consecutiva todas las marcas de asistencia en la historia de la música latinoamericana. En el año 2013, el concierto realizado en San Martín, Mendoza, reunió oficialmente a más de 120.000 espectadores en el autódromo local. Posteriormente, en el año 2016, la convocatoria en la ciudad de Tandil congregó una cifra estimada entre 150.000 y 200.000 personas. El pico absoluto se alcanzó en marzo de 2017 en el predio rural La Colmena de Olavarría, donde una impresionante mística colectiva reunió a una multitud calculada entre 300.000 y 400.000 almas.

El corazón de este fenómeno religioso y cultural reside en la ejecución en vivo del emblemático himno rockero titulado "Ji Ji Ji". Durante los acordes finales de esta icónica canción de 1986, la inmensa mística del público da origen al autodenominado "pogo más grande del mundo". Esta gigantesca marea humana saltando y bailando de manera sincrónica genera una postal impactante que asombra constantemente a observadores internacionales. El ritual comunitario excede los límites físicos de la música, registrando oscilaciones telúricas reales en institutos sismológicos debido a la intensidad del salto coordinado de cientos de miles de personas.

A nivel de distinciones institucionales y reconocimiento especializado, su impacto estético dentro de la cultura popular argentina recibió los máximos galardones de la industria. Solari obtuvo el Premio Konex al Diploma al Mérito en 1995 y el prestigioso Konex de Platino al Mejor Cantante de Rock en 2015. Asimismo, la Universidad de Buenos Aires le otorgó el Doctorado Honoris Causa por su invaluable contribución a la configuración de un lenguaje poético propio. Sus letras combinaron elementos de surrealismo, literatura marginal y agudas miradas críticas sobre la desigualdad social, marcando profundamente la identidad de múltiples generaciones de jóvenes argentinos.

El trágico concierto de Olavarría en marzo de 2017, marcado por el colapso organizativo y dos víctimas fatales, significó su retiro definitivo de los escenarios. Previamente, durante su recordado espectáculo en Tandil en 2016, el vocalista había revelado públicamente ante su público que padecía la enfermedad de Parkinson. Pese a las crecientes limitaciones físicas impuestas por este cuadro de salud, el músico se refugió en su residencia de Parque Leloir para continuar activo. Desde allí siguió componiendo bajo diversos proyectos de estudio e innovando artísticamente a través del uso de tecnologías virtuales sofisticadas.

En sus últimos años de producción artística independiente, Solari continuó canalizando su inagotable creatividad musical mediante plataformas digitales y formatos virtuales alternativos. Bajo el seudónimo de "El Mister y los Marsupiales Extintos", el compositor lanzó nuevos sencillos y experimentó con géneros sonoros de vanguardia. En el año 2020, sorprendió al público al participar de un concierto de Los Fundamentalistas mediante una avanzada técnica de proyección holográfica interactiva. Adicionalmente, demostró su vigencia y conexión con las nuevas generaciones al colaborar estrechamente con el reconocido artista urbano Wos en la canción “Quemarás”.

Carlos Alberto Solari falleció el 5 de junio de 2026 a los 77 años en Ituzaingó, consolidando su estatus de leyenda eterna. Su partida física cierra de manera definitiva la era dorada del rock de estadios en el Cono Sur, dejando un vacío irremplazable. Sin embargo, su inmenso legado poético y musical sobrevive en los millones de discos vendidos y en el recuerdo vivo de sus rituales masivos. Mientras las canciones sigan sonando en parlantes y guitarras populares, la profunda voz del místico líder continuará resonando en la memoria colectiva del pueblo argentino.