Falleció Carlos Alonso, el gran pintor argentino que enfrentó a la dictadura
Actualidad21/09/2026
REDACCIÓNEl destacado artista plástico murió a los 97 años en su casa de Unquillo, Córdoba, donde realizó su última muestra en 2025 en el MACU.
El pintor argentino Carlos Alonso falleció a los 97 años en su casa de Unquillo, Córdoba, según informó su familia. En esa localidad, donde se había mudado por la particular luz del sol sobre los cerros, ayudó a fundar el Museo De Arte Contemporáneo Unquillo (MACU), y allí tuvo su última muestra en 2025.
La trayectoria de Alonso estuvo profundamente marcada por su enfrentamiento a la maquinaria de la dictadura desde el arte. Debió exiliarse y vivió el dolor de la desaparición de su hija Paloma en 1977, un evento que transformó decisivamente su obra plástica. El artista describió esta pérdida como uno de los momentos más trágicos de su vida, llevando el dolor a la pintura para preservar su memoria.
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De ese sufrimiento personal surgió su serie más emblemática, Manos Anónimas, que comenzó con una pieza de 1976 para el Museo Nacional de Bellas Artes que fue censurada tras el golpe de Estado y recreada en 2019 para la retrospectiva Pintura y Memoria. Previamente, sufrió censura en el Palais de Glace por obras relacionadas con La lección de anatomía, generando su respuesta con la obra La censura.
Su producción artística abordó persistentemente la pobreza, la violencia y las emergencias sociales y políticas del país. En series como Lección de anatomía, dedicada a la ejecución del Che Guevara, y El ganado y lo perdido, Alonso reveló su mirada política y la simbiosis entre vaca y hombre y la violencia ejercida sobre el cuerpo.
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A lo largo de su carrera, Alonso fue distinguido con el Premio Konex de Platino en 1982 y 1992. En 2019, el Museo Nacional de Bellas Artes presentó la exposición Carlos Alonso. Pintura y tradición, dedicada a revisar su obra y sus vínculos con la tradición pictórica.
Nacido el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán, Mendoza, Alonso inició su formación en 1944 en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Su recorrido lo llevó a estudiar con figuras como Sergio Sergi y, tras una exposición en Buenos Aires en 1953, viajó a Europa donde entró en contacto con obras de Diego Velázquez y Vincent van Gogh.
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En 1957, obtuvo el Primer Premio del concurso para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha. Más tarde, en 1968, viajó a Florencia para trabajar en la serie de ilustraciones de La Divina Comedia, que se presentó en el Bellas Artes en 2021.
El artista nunca fue un pintor del mercado, y su obra, directa y visceral, no siempre fue la preferida de coleccionistas e instituciones. Sin embargo, sus piezas forman parte de colecciones importantes como las del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra, y el Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel en Mendoza.
En la década de 1960, se involucró en un debate sobre el rol del arte, confrontando a artistas del Instituto Di Tella que sostenían la muerte de la pintura. En respuesta, realizó cerca de cincuenta retratos de Spilimbergo para reafirmar la vigencia del oficio pictórico.
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