La Primera Luna de Cosquín como proceso artístico en la voz de Emanuel Ayala
Actualidad26/01/2026
REDACCIÓN
Emanuel Ayala
Emanuel Ayala reflexionó sobre su paso por la Primera Luna de Cosquín, el aprendizaje detrás del escenario y la construcción colectiva del folclore actual.
La Primera Luna del Festival Nacional de Folclore de Cosquín dejó múltiples lecturas posibles, pero una de ellas se sostuvo en la palabra pausada y reflexiva de Emanuel Ayala, conocido artísticamente como Emma Ayala. En conversación con Modo17, por #LA17, el músico eligió correrse del eje del resultado y poner el acento en el proceso que lo llevó a ese escenario central del folclore argentino.
Lejos de definir su paso por Cosquín como un punto de llegada, Ayala describió la experiencia como algo que todavía se encuentra decantando. Con una mirada introspectiva, expresó “fue un montón de energía que aún sigo ahí desandando”, y explicó que el verdadero aprendizaje no se concentra en una noche, sino en el recorrido previo y en lo que se sigue construyendo después.
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Ese camino comenzó muchos años atrás en General Roca, Río Negro, y se fue ampliando con el tiempo, los viajes y la formación constante. Al recordar su consagración en la edición anterior del festival, señaló que el valor de ese momento no estuvo puesto únicamente en el reconocimiento, sino en la manera en que pudo habitarlo. Para Ayala, la plenitud apareció cuando sintió que estaba preparado para recibir lo que sucedía alrededor.
Ser parte de la jornada inaugural tuvo un peso simbólico particular, aunque el músico relativizó la idea de presión. Explicó que cada presentación se asume con el mismo respeto y amor por la canción, sin importar el día asignado. En ese sentido, destacó que abrir el festival fue significativo, pero también natural dentro de una lógica de trabajo sostenido.
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Al analizar la escena folclórica actual, Ayala evitó miradas simplificadoras. Reconoció gestos de mayor cercanía entre generaciones y una intención de diálogo, aunque aclaró que esas dinámicas siempre existieron. En sus palabras, “hay como una intención en el ahora de hacerse más cercano, de saludarse, de saber quiénes somos”, y vinculó esa idea con una tradición histórica del folclore argentino.
En esa reflexión aparecieron referencias a figuras como Mercedes Sosa y Jorge Cafrune, pensadas no desde la épica, sino como ejemplos de una construcción colectiva basada en compartir escenarios, decisiones y momentos que quedaron como patrimonio cultural. Ayala remarcó que esos gestos también forman parte del aprendizaje actual.
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Durante el último año, Emanuel Ayala combinó la actividad artística con la docencia, una faceta que considera fundamental en su formación. Vive en Buenos Aires y se desempeña como profesor de folclore en una escuela primaria de adultos en Villa Lugano, donde trabaja con un grupo numeroso que se acerca a la música popular desde el interés y la experiencia de vida.
La convivencia entre giras, ensayos y aulas no resulta sencilla, pero el músico la entiende como parte de una construcción integral. Reconoció que los tiempos se tensan, aunque valoró profundamente lo que la docencia le aporta a su mirada sobre la escena y sobre el rol del artista en la comunidad.
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El paso por Cosquín también tuvo un fuerte componente colectivo. Ayala destacó el trabajo del equipo artístico y técnico que lo acompaña, y subrayó la importancia de quienes sostienen el proyecto detrás del escenario. Para él, esa trama es inseparable de lo que finalmente se expresa frente al público.
Uno de los momentos más significativos de su presentación fue la mención a Rubén Patagonia, gesto que surgió desde una vivencia personal y reciente. Ayala explicó que esa referencia no respondió a una estrategia comunicacional, sino a una conexión íntima con la música patagónica y sus referentes, marcada por el respeto y la memoria.
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